posture bra Le Ballet royal du Cambodge nous renvoie à l\'origine des grandes traditions de l\'Inde brahmanique et de l\'Asie du Sud-Est, à une époque où l\'être humain, par la danse, le geste suggéré ou répété, par une esthétique sublimant le corps, se fait offrande à la divinité et reflet de sa perfection. La tradition ancienne de ces grands tableaux et fresques humaines narre la vie des divinités appartenant à un monde mythique encore incarné par les arts. « La séduction, le combat, l\'ascension - autant d\'événements épiques, mais aussi autant d\'images. Images classées, répertoriées, images qui scandent le cours de la partition pour fixer des moments d\'éternité. Ce sont des poses. Mais la pose ne surgit pas d\'une subjectivité, d\'une intervention, bien au contraire, elle est le fruit d\'une variation de codes corporels connus, hérités. Corps d\'art, car corps maîtrisé. Le costume érige l\'acteur en une statue vivante. », dira Brecht. Le corps devient ainsi lui-même sanctuaire de la beauté et donc Å"uvre d\'art, comme l\'unité d\'une construction architecturale dont l\'agencement harmonieux des parties semblent renvoyer à l\'éternel sacré, au temps immobile et bienheureux. Celui précisément des Dieux. La notion de perfection s\'exprime dans cette solennité de la posture, ce sens du mouvement méditatif qui engendre le culte du détail. À travers la courbure d\'une main, la tension d\'un avant-bras, la position d\'un orteil, c\'est un geste délicat, minimaliste et infiniment subtil, véritable langage, qui se déploie. Toute entière, la lenteur d\'exécution vise à développer la vision de cet idéal. Fidèle à la conception hindouiste selon laquelle la préciosité de l\'expression féminine est le reflet du divin, la tradition orale et chorégraphique cambodgienne est imprégnée de l\'aura des nymphes célestes, les mythiques danseuses apsaras... Elles habitent ainsi l\'imaginaire après avoir habité les temples, où leur beauté gravée dans la pierre était une offrande aux Dieux, avant même le VIe siècle. Investie d\'un rôle sacré et symbolique, la danse fonde très tôt l\'identité khmère et incarne les valeurs de raffinement, de respect et de spiritualité. Véritables messagères des rois auprès des dieux et des ancêtres, les mille et une danseuses du harem royal prennent le nom de Ballet royal et participent aux cérémonies officielles du palais. À la chute d\'Angkor, en 1431, le Ballet royal et ses chorégraphies seront adaptés aux goûts des nouveaux souverains du Royaume de Siam. De la courbure du doigt au tracé des chorégraphies, le motif serpentin récurrent rappelle que le Kambuja (royaume khmer) serait né de l\'union du brahmane Kaudinya et de Somâ, fille du roi des serpents-nâgas. Cette légende est sans doute à rapporter au règne de Jayavarman II, fondateur shivaïte de la monarchie angkorienne en 802. Les bas-reliefs des temples d\'Angkor Vat, du Bayon et de Chau Say Tevoda se couvrirent à cette époque de ces poses raffinées, miroir d\'une harmonie céleste évoluant au fil du temps. Les tumultes de l\'histoire, les multiples invasions et la colonisation engendrèrent la décadence de cette danse classique sacrée, frôlant au début du XXe siècle le music-hall ou le folklore abêtissant. C\'est à l\'avènement de Sa majesté le roi Norodom Sihanouk en 1941 que cet art millénaire entame sa renaissance notamment grâce à la mère du roi, la princesse Kossamak. La Princesse Kossamak, devenue Reine Sisowath Kossamak Nearyrath en 1955, transforme la grande salle Chanchhaya du Palais royal en un véritable espace de répétition où de jeunes enfants s\'initient à la gestuelle divine. Parmi eux, se trouve la jeune Princesse Norodom Buppha Devi, fille du Roi Sihanouk et petite-fille de la Reine Kossamak. Ayant commencé son apprentissage à l\'âge de cinq ans, elle incarne en 1962, lors de la création « Apsara », une danseuse céleste jaillissant de l\'immobilité des bas-reliefs et se mêlant au monde des humains. Dans les années 70, considéré comme une marque évidente du pouvoir féodal, le Ballet royal se trouve très vite menacé. Pour fuir la dictature des khmers rouges de Pol Pot, de nombreux artistes s\'exilent en Thaïlande, en France, en Amérique et au Canada. La grande majorité périra dans les camps de travaux forcés. Après l\'accalmie des troubles politiques, le Ballet royal se reconstitue sous l\'égide de la Princesse Norodom Buppha Devi et c\'est avec le soutien d\'une poignée d\'anciennes maîtresses de ballet que chacun des quatre mille mouvements de danses sera répertorié et filmé. Le 7 novembre 2003, la proclamation du Ballet royal comme Chef-d\'Å"uvre du patrimoine oral et immatériel de l\'humanité par l\'Unesco vient saluer des années de lutte contre la destruction et l\'oubli.
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